louv[r]e

Série toujours en cours

Tirages variés en fonction de l’accrochage.

De simples reflets et brillances sont capturés à la surface des toiles du Louvre. Les peintures séculaires deviennent alors un théâtre d’apparitions : les compositions abstraites, créées par les halos et trainées de lumière, dialoguent avec les pigments anciens sans jamais les effacer totalement.

En détournant la technique du clair-obscur héritée des maîtres anciens je tente de souligner ici les contours de ce dialogue entre l’ombre de l’histoire et la lumière du présent. La surface picturale, poreuse, accueille un geste contemporain qui ne se contente pas de parasiter les chefs-d’œuvre, il les active, les extrait de leur statut d’icônes.

Il ne s'agit plus seulement d'observer un tableau, mais d'éprouver l’expérience même de sa vision : la circulation de la lumière, le déplacement de son corps dans l’espace. De condition de la vision, la lumière se fait substance tangible que traque le regard.

Le titre est posé comme une clé poétique : Il existe une hypothèse étymologique selon laquelle « Louvre » dériverait du bas latin lupera ou lupara, désignant une terre hantée par les loups. Son [r] entre crochets opère un glissement discret : le Louvre se féminise, il devient louve. De temple de la mémoire, le musée se mue en corps vivant, animal arpentant l’ombre, yeux brillants dans la nuit.

louv[r]e ne se contente pas de créer un dialogue entre la photographie et la peinture, entre présent et passé, la série convoque un imaginaire de la métamorphose. Elle suggère que sous la surface lisse du musée rôde encore une louve — attentive et libre — dont la lumière serait à la fois le regard et le cri silencieux.

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